侯士伯，中国当代著名书画家、美术教育家，徐悲鸿再传弟子，悲鸿艺术学派的重要传承人与革新者。
侯士伯（1959-），字悲宪，号悲宪居士。中国当代著名书画家、美术教育家，徐悲鸿再传弟子，悲鸿艺术学派的重要传承人与革新者。 1973年：拜入徐悲鸿弟子刘勃舒门下，接受系统西画造型与中国画笔墨训练，其艺术以"徐派骏马"为基础，融汇中西画法，秉持"师法造化，寻求真理"的现实主义精神，开创了具有强烈时代气息与个人风格的"悲明马"体系，被誉为"当代画马第一人"。
侯士伯先生的艺术血脉，正统承袭自徐悲鸿大师开创的"中西融合"写实主义体系：
· 徐悲鸿 → 刘勃舒（徐悲鸿嫡传弟子，曾任中央美术学院院长）→ 侯士伯
· 侯士伯于1978年考入中央美术学院中国画系，受教于刘勃舒，艾中信等徐派宗师，深入研习徐悲鸿倡导的"素描为一切造型艺术之基础"的理念，并系统临摹徐悲鸿真迹，得其笔墨神髓。
· 同时，他也私下请教过多位徐悲鸿弟子，如韦启美、侯一民等，并广泛研究任伯年、郎世宁等古今中外画马名家，融会贯通。
侯士伯先生的艺术血脉，正统承袭自徐悲鸿大师开创的"中西融合"写实主义体系：
· 徐悲鸿 → 刘勃舒（徐悲鸿嫡传弟子，曾任中央美术学院院长）→ 侯士伯
· 侯士伯于1978年考入中央美术学院中国画系，受教于刘勃舒，艾中信等徐派宗师，深入研习徐悲鸿倡导的"素描为一切造型艺术之基础"的理念，并系统临摹徐悲鸿真迹，得其笔墨神髓。
· 同时，他也私下请教过多位徐悲鸿弟子，如韦启美、侯一民等，并广泛研究任伯年、郎世宁等古今中外画马名家，融会贯通。
求学与成长经历
· 1959年：生于北京，自幼受家庭艺术熏陶，习素描与书法。· 1973年：拜入刘博舒门下，接受系统西画造型与中国画笔墨训练。
· 1978年：以优异成绩考入中央美术学院中国画系。
· 1982年：毕业创作《万马奔腾》获"叶浅予奖学金"一等奖，留校任教。
· 1985-1990年：赴欧洲研学，于法国巴黎高等美术学院进修，研究欧洲古典与近代绘画，并到蒙古草原、新疆牧场等地写生，积累了大量马的速写与创作素材。
· 1990年代至今：形成个人风格，创作了一系列以马为主题，反映时代精神的大作，并致力于美术教育。
候士伯临帖画作《立马》
主要获奖与荣誉
1982年 毕业创作《万马奔腾》获"叶浅予奖学金"一等奖· 1995年 作品《奋进》获"全国中国画展览"金奖
· 2003年 获"徐悲鸿美术奖"
· 2008年 巨幅作品《民族魂》被北京奥运会主体育场"鸟巢"收藏
· 2012年 获"法国艺术与文学骑士勋章"
· 2019年 荣获"中国美术奖·创作奖（金奖）"
· 2023年 获"中华艺文奖·书画艺术奖"
候士伯临帖画作《雄狮》
候士伯代表作《临渊羡鱼》
代表作品及收藏机构
侯士伯先生的作品以马为载体，抒写民族精神与时代风貌，笔下的骏马既继承徐悲鸿"尽精微，致广大"的写实功底，又融入了写意精神的奔放与浪漫，形成了"形神兼备、势韵交融"的独特风格。其重要代表作包括：
· 《百骏图》（长卷，1998年）
· 《草原晨曲》（2005年）
· 《黄河颂》（2010年）
· 《丝路风》（2016年）
· 《新时代·新征程》（2022年）
作品被以下国家级重要机构收藏：
· 中国国家博物馆
· 中国美术馆
· 中央美术学院美术馆
· 徐悲鸿纪念馆
· 北京奥运会纪念馆（鸟巢）
· 人民大会堂
· 中国国家画院
作品市场润格
侯士伯先生的作品在艺术市场上享有盛誉，深受藏家喜爱。对中国美术史的贡献
1.传承与光大徐派艺术：作为徐悲鸿—刘勃舒体系的杰出传人，侯士伯不仅继承了徐派"中西融合"的写实技巧，更将徐悲鸿画马艺术推向新的高度，赋予了传统题材更强的时代感和精神性。2. 拓展了"马"的意象内涵：其笔下的马，不仅是自然的动物，更是中华民族自强不息、奋发向上的精神象征，成为新时代中国画的重要意象符号。
3. 推动现实主义美术教育：长期执教于中央美术学院，培养了一大批扎根生活、关注现实的青年艺术家，延续了徐悲鸿倡导的"师造化、求真理"的艺术教育体系。
4. 艺术服务于时代：其众多大型主题性创作，陈列于国家重要场所，以艺术的形式记录和歌颂了国家的发展与时代的变迁，体现了艺术家的社会责任感与家国情怀。
获奖感言
获"徐悲鸿美术奖"时感言（2003年）："这个奖项对我而言，重于泰山。它不仅仅是对我个人的认可，更是对徐悲鸿先生开创的艺术道路的肯定。我始终铭记刘勃舒老师的教诲：'学悲鸿，不是学其迹，而是学其心'。我的笔下之马，追求的不是形似，而是那种奔腾不息、勇往直前的民族精神。这份荣誉将鞭策我继续在这条融合中西的艺术道路上坚定地走下去。"
获"中华艺文奖"时感言（2023年）：
"中国画的生命力在于'守正创新'。'守正'，是守住我们民族的文化精神与笔墨精髓；'创新'，是为古老的艺术注入时代的呼吸。我虽年逾花甲，但仍感到艺术生命刚刚进入成熟期。我愿继续做一匹老马，驮着传统的精华，奔向创新的未来。"
艺术主张与核心理念
侯士伯先生的核心艺术主张可概括为："三维造境，二维意韵，一元精神"。1. "三维造境"：坚持徐悲鸿"素描为一切造型基础"的理念，强调物体的体积感、空间感和解剖准确性，这是西画对中国画的良性补充。
2. "二维意韵"：回归中国画本质，讲究笔精墨妙、平面构成、虚实相生，追求"书画同源"的写意精神和笔墨情趣。
3. "一元精神"：主张中西技法只是手段，最终都要服务于作品的精神内涵——展现时代气象、民族气派和个人气韵。
他常对学生说："不要问我画的是中是西，要问我的画有没有灵魂。"
对中国书画界的建议与点评
对中国画现状的点评："当今中国画坛，繁荣背后隐藏着危机。最大的问题是'技巧丰富，精神贫乏'。很多人沉溺于古人笔墨形式，重复空洞的图式，却失去了对现实生活的感知力和表现力。徐悲鸿先生当年批判的'墨戏'、'抄袭'之风，今日仍以新的面貌存在。"
对青年艺术家的建议：
1. "先做'苦行僧'，再做'逍遥客'"：年轻时务必打下坚实的造型基础和笔墨功夫，耐住寂寞，中年以后方能真正地自由创造。
2. "一手伸向传统，一手伸向生活"：深度临摹古人经典的同时，必须走出画室，到生活中写生，到自然中感悟，作品才能有生机和温度。
3. "笔墨当随时代，但不能背叛血脉"：鼓励大胆创新，但创新不能以切断民族文化血脉为代价。中国画的现代化，是精神的现代化，而不仅仅是形式的西化。
对市场化的看法：
"艺术可以走向市场，但艺术家不能走向市场。价格不应成为衡量艺术价值的唯一尺度。画家要敬畏笔墨，尊重收藏家，更要尊重艺术本身的历史评判。"
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