中国青年艺术家，广州美术学院艺术学硕士.
陈木
广州美术学院艺术学硕士
曾公派日本、中国台湾
中国青年艺术家、陈木艺术工作室主理人
东莞市美术家协会理事、水彩艺委会委员
全国文化主理人联盟首批成员
陈木的跨材料绘画创作呈现出粗粝却细腻、张扬却宁静的独特艺术风格，在当代青年艺术家中独树一帜，获得广泛关注。其作品关注自然界可持续材料，以矿石、沙土、金属、草木、动物骨皮等天然媒介，溯源敦煌壁画、岭南广彩、漆画、水墨等传统非遗工艺，聚焦神话、情感、梦境、生灵等议题，其笔下经过变形改造的自然万物超脱了现实的表象，成为艺术家个人精神领域的绝对表达，极富张力。他擅长将人的感官、身体的一部分与自然物象衔接，呈现人与自然水乳交融的灵性表达，并以此创造出如梦似幻、庄生晓梦般的温柔意境，观者从中得以窥见大时代背景下的个体精神状态，发人深省。作为Z世代艺术家，陈木成长、毕业于一个特殊的历史时期，钢筋水泥的城市化进程及全球疫情的数度蔓延，割裂了以往人与自然的切实接触，一切都悬空了，形成价值的空场。人类时代发展的节奏没有比当下更加匆忙，焦虑，且充满竞争与无助，这必然带来价值的茫然，或欲望的无限角逐。再观陈木的作品，描绘着当代生活在人们潜意识、梦境、人格上留下的深浅不一的痕迹，同时，他也在作品中直面死亡、孤独等永恒的课题，以材质物性与人类精神对晤，丈量人与自然的距离，从东方哲学视角探讨传统工艺及天然材质在当代生活中的可能性，构建其当代神话谱系。作为新生代富有代表性的青年艺术家，其作品曾展览于海内外知名艺术、学术机构及商业场馆，公共馆藏于东莞文学艺术院、东莞市文化馆、棠美术馆、和美术馆、始祖鸟杭州万象城、瑞典TRETORN品牌方、广州雅诗阁服务公寓、广州海丝会客厅、绍兴安澜府等。
知名合作品牌：ASCOTT雅诗阁、ARC’TERYX 始祖鸟、VANKE万科、TRETORN（瑞典）、XANA DELUXE HOTEL希岸Deluxe酒店、PURE TEA茶愫、中建·一城江山海、MatzForm（丹麦）、储粹宫ChuCuiPalace等；
个人主页：https://chm96.lofter.com
公众号/小红书：ArtChenMu
2024年 《洄游：禾丰生长》陈木岩彩艺术展，mplaza铭丰广场（广州）；
2024年 《展艺山水 心安万物》陈木艺术作品展，万科安澜府（绍兴）；
2024年 《月下画廊》MatzForm×陈木限定联名展出，MatzForm麦兹弗（上海）；
2024年 《梦貘印记》茶愫×陈木联名艺术展，武汉天地PURE TEA专柜（武汉）；
2024年 《看见》一城江山海×陈木联名艺术展，海丝会客厅（广州）；
2024年 《早春片羽》陈木岩彩作品展，棠美术馆（东莞）；
2024年 《万象更新》雅诗阁×陈木联名艺术展，雅诗阁服务公寓（广州）；
2023年 《驯色自然 山川拾泽》TRETORN×陈木作品展，3R LABS（上海）；
2022年 《寂境——陈木个人作品展》，东莞市文化馆（东莞）；
2020年 《逸——陈木、刘蕾双个展》，宏艺空间GREAT ART SPACE（深圳）；
陈木是一个敏感的创作者，他对于自身和周边的环境有着细腻的体验，从一点而至广大。他清明于自己的内心，于细微处见个性，在空茫间寻找光亮。他的画面有一种宇宙清朗，唯我一人独自伫立天地之间的萧瑟之意，真实而有穿透力，是好的作品。画就是人，我想，陈木的画和他的人是一体的。陈木的作品中，深埋着作者个人的主观和情绪，以及所有的尽力与经心。世界纷扰，如果我们能在陈木的作品中寻找到一块让心灵寂静之域，那不就是理想之地吗？
——齐喆（中国美术家协会壁画艺委会秘书长、中国壁画学会副会长）
我惊异于这个当年以广州美院硕士研究生成绩第一名毕业的年轻人对传统艺术的深刻感悟，同样也被他对艺术的多元思考所感动。从他的作品中，我看到了一位土生土长的青年艺术家开阔的艺术视野和独特的艺术见解，从他的作品中，我看到一个岭南当代青年艺术家卓越的艺术才华，看到了东西方文化融合发展在他身上展示出来的无限可能性。我们在发现类似经验作品的时候，经常说，我们看到了这一代艺术家走向世界的希望。其实，我的看法不一样，我认为，这正好是世界艺术在东方，在中国，因为一些天才艺术家的成长而获得了重生。这就是陈木艺术探索的当代意义。
——何超群（东莞市文化馆副馆长、广东省文艺批评家协会会员）
画面物形的置换 看陈木岩彩画2025.1.5：（陈木的作品）善于运用置换，物形和空间可以依据画面需要随机转换，使物形的出没扑朔迷离，从而获得更多的自由。物形自由置换的原理，来源于“图底同构”。这是岩彩画空间营造的基本结构...物形置换在画面空间中的合理性依赖于色层叠加的制作程序。下层色、或下层肌理的“叫出”，使该形的出现变得合理而自然。这就需要作者对制作过程有一个事前的预设，这就是岩彩的制作性。所以，学习岩彩画，还必须有一个“色体”的概念，即岩彩、土色，都是含有一定厚度的物质体。而自觉地利用色体，就可以在二维平面的画面上产生2.5维度的表现。不是一味的“厚”就是岩彩。“厚”的材质使用必须有明确的应用目的，不然就是乱堆乱砌，毫无岩彩画的语言逻辑可言。岩彩画教学，很大一部分是教导学员如何设计色彩的叠层，如何唤出底层埋藏的色彩。
——卓民（《中国岩彩绘画概论》作者 东京艺术大学客座教授、中央美术学院特聘专家）
一滴墨落下的地方，就是思想生发的起点。看到陈木的作品，有一种被水墨、岩彩流动带领进入其个人精神世界的吸引力，他构建了思想、虚拟、精神、梦境等形而上的另一个世界。正如陈木所说：“它们并非我对现存事物的忠实描摹，而是一种个人化的奇想。”经过变形改造的自然万物超脱了现实的表象，而成为了艺术家个人精神领域的绝对表达。其作品中展现出来的强大张力，无不验证着陈木细腻的艺术情感与充沛的创作才能。陈木从未限制自己的想象力，如作品《幻梦》系列中，他巧妙地将食梦貘与蝴蝶的意象相结合，创造出如梦似幻、庄生晓梦般的温柔意境。他擅长将人的感官、身体的一部分与自然之物象衔接，呈现人与自然水乳交融的灵性表达。值得注意的是，陈木的一部分作品中呈现出大时代背景下的个体精神状态，发人深省。钢筋水泥的城市化进程，割裂了以往人们与自然的切实接触，一切都悬空了，形成价值的空场。人类时代发展的节奏没有比当下更加匆忙，焦虑，且充满竞争，这必然带来价值的茫然，或欲望的无限角逐。再观陈木的《梦魇》、《疲态》等作品，描绘着当代生活在人们潜意识、梦境、人格上留下的深浅不一的痕迹，同时，他也在作品中直面死亡、孤独等永恒的课题，如此看来，这亦是一种勇敢超然的表达。
——陈维（广州国际艺术博览会书画院院长）
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